
Discover Unlimited Art Possibilities
At RedKalion, you can find virtually any artwork from any artist, available in a wide range of sizes to perfectly match your space.
If you didn’t find what you’re looking for, contact us at support@redkalion.com . We will source any artwork and produce it in any size and format you need, including art prints, posters, canvas, framed pieces, framed canvas, and more.
For dedicated art enthusiasts, we also offer handcrafted replicas of any artwork, carefully painted by highly skilled artists using traditional techniques.
For custom requests, contact us at support@redkalion.com .
Wat is het kunstwerk "Double Rhythm" van Daniel Buren?
"Double Rhythm" is een kunstwerk uit 1991 van de conceptuele kunstenaar Daniel Buren, bekend om het systematische gebruik van gekleurde strepen en de verkenning van visuele waarneming en context.
Wat zijn de afmetingen van deze acryldruk?
Deze museumkwaliteit-reproductie van Daniel Burens "Double Rhythm" meet 70x100 cm, wat gelijkstaat aan 28x40 inch.
Van welk materiaal is de "Double Rhythm"-druk gemaakt?
De druk is vervaardigd op 4 mm (0,15") dik acryl, wat zorgt voor een strakke, levendige en duurzame afwerking met een moderne uitstraling.
Wordt de druk geleverd met een ophangset?
Ja, een complete ophangset is inbegrepen, inclusief bevestigingsmateriaal, schroeven en voorgeboorde gaten voor eenvoudige installatie van je Daniel Buren-druk.
Hoe lang gaat deze archiefwaardige druk mee?
Onze museumkwaliteit-drukken worden vervaardigd met archiefwaardige materialen die zijn ontworpen voor duurzaamheid, zodat de levendige kleuren en integriteit van Burens "Double Rhythm" tientallen jaren behouden blijven.
Wat is de artistieke stijl van Daniel Buren?
Daniel Buren is een belangrijke figuur in de conceptuele kunst en minimalisme, bekend om zijn 'visuele gereedschap' van afwisselende gekleurde verticale strepen, waarmee hij het kunstsysteem zelf bevraagt.
Wat is de betekenis van de strepen in Burens werk?
Buren gebruikt zijn kenmerkende 8,7 cm brede strepen als een 'visueel gereedschap' om de context, omlijsting en omgeving van kunst te analyseren en te bekritiseren, in plaats van zich te richten op een specifiek beeld of onderwerp.
